D’artiste rebelle à mécène
Les deux décennies sur lesquelles porte l’exposition toulousaine représentent les années de maturité artistique où Niki de Saint Phalle a pu se consacrer à des créations plus expérimentales en étant son propre mécène. Si les années 60 et 70 l’ont rendue célèbre grâce à ses séries emblématiques Coups Soit berceuses, la soi-disant «deuxième étape» du créateur était d’une part d’une plus grande déchéance personnelle, mais aussi d’une plus grande expansion artistique. Elle-même a donné le titre de « La vie joyeuse des objets » à l’une de ses dernières expositions tenues en vie, plus précisément au Musée des Arts décoratifs de Paris en 2001. Cette énergie ambivalente, qui contient à la fois le malheur et la joie vitale, il se reflète dans les motifs et les techniques qui accompagnent ces décennies, et dans des créations telles que des monstres colorés, des sculptures en mosaïque, des animaux et des filles, des cœurs et des crânes, des peintures exploitées, des films d’animation…, bref, l’art, la nature, la vie et la mort.
Couleur pour une vie troublée
Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née à Neuilly-sur-Seine en 1930, dans une famille de banquiers américains installés en France après le krach boursier de New York. Il a vécu une enfance houleuse qui a marqué son travail: son père l’a abusée sexuellement, tandis que sa mère lui a rappelé sa maternité non désirée et lui a reproché les infidélités de son mari. Avec son premier mari, le poète Harry Mathews, ils s’installent à Paris en 1952. L’année suivante, Niki souffre d’une dépression psychologique, est diagnostiquée schizophrène et est traitée par électrochocs. Peu de temps après, il rencontre le sculpteur suisse Jean Tinguely, avec qui il s’installe dans le quartier de Montparnasse, fréquenté par des intellectuels et des membres des Nouveaux Réalistes. Dans ses dernières années, Saint Phalle a souffert d’emphysème et d’asthme, causés par les matériaux qu’il avait utilisés pour créer ses œuvres.
Tirer des peintures et des berceuses
Sculpteur, peintre et cinéastel’artiste a acquis une reconnaissance et une renommée dans les années 60 grâce à la série Tir Peintures (Cadres tournés). Ces œuvres étaient des sacs en polyéthylène remplis de peinture en forme d’homme recouverts de craie blanche. Ils ont été créés après avoir photographié la figurine avec des sacs de peinture. À partir de 1978, lorsqu’elle commence à travailler au Jardin des Tarots en Italie, elle entame une seconde étape de création à laquelle est consacrée cette exposition composée de 200 œuvres d’art, ainsi que de photographies et autres archives de l’artiste. qui les sculptures deviennent architecture, avec des dimensions qui permettent même d’entrer à l’intérieur des pièces. Après les Nanas une autre étape débute avec des sculptures féminines alors traitées comme un objet culte, voluptueux, coloré et lumineux. C’est dans les années 1980 et 1990 que son art fait le grand saut à l’air libre, créant par exemple le Jardin du Tarot, près de Capalbio, en Italie, ou avec son mari, le source d’automatessitué en 1982 à côté du Centre Pompidou à Paris.
artiste engagé
Tout au long de sa carrière, l’artiste franco-américaine a fait preuve d’un engagement envers les minorités, Par exemple, elle a une profonde conviction féministe, et elle s’est positionnée en faveur de luttes telles que celle des malades du sida, la cause noire ou le réchauffement climatique, autant de thèmes reflétés dans nombre de ses œuvres. Ces œuvres combinaient leur caractéristique énergie ambivalentedans lequel il montre à la fois le bon et le mauvais, pièces commandées selon ces critères dans l’exposition Les Abattoirs.
art en liberté
Dans les dernières années de sa carrière, Niki de Saint Phalle cherchait également une connexion sans médiation avec le grand public, différente de celle qui se rendait à une exposition traditionnelle dans une galerie ou un musée.. Cela l’a amenée à créer des œuvres pour les espaces extérieurs, ainsi qu’à faire entrer l’art dans les maisons avec la conception de meubles, de bijoux, de lithographies et même de parfums qui cherchaient à rendre la vie quotidienne exceptionnelle.
Le Jardin des Tarots
Vers la fin des années 1970, Saint Phalle a commencé son projet le plus ambitieux : un parc de sculptures monumentales. Après avoir visité le Park Güell de Gaudí à Barcelone, l’artiste a compris que ce qu’elle voulait, c’était décorer les espaces publics. En 1979, il acquiert un terrain à Garavicchio, en Toscane italienne. Le projet portait le nom de Giardino dei Tarocchi, un espace avec des sculptures de symboles de tarot. Il s’est également inspiré du Parc des Monstres à Bomarzo (Italie) et du jardin du Palais Idéal du Facteur Cheval à Hauterives (France). Dans le Jardin des Tarots, il a installé des pièces jusqu’à 15 mètres de haut qui représentent les 22 arcanes, recouvertes de miroirs, de verre et de céramiques colorées. Le jardin a été inauguré en 1998, mais l’artiste a continué à y travailler jusqu’à sa mort en 2002..
Le Toulouse le plus contemporain
Le musée Les Abattoirs de Toulouse associe un centre d’art moderne et une collection locale d’art contemporain d’artistes de la région Occitanie. L’institution collecte le fonds ancien du Musée d’Art Moderne et Contemporain de la Ville de Toulouse et le Fonds Régional d’Art Contemporain. Au total, il rassemble environ 3 880 œuvres et objets d’origines diverses.. Inauguré en 2000, il occupe un ancien abattoir, bâtiment du XIXème siècle protégé au titre du Patrimoine. Outre le musée, le site comprend une bibliothèque, une galerie et des ateliers expérimentaux, un auditorium, une librairie et un restaurant.
L’exposition de la semaine
« Les années 1980-1990. L’art en liberté»
Où?
Musée des Abattoirs
76 là. Charles de Fitte.
31300 Toulouse (France).Dates et horaires.
L’exposition inaugurée le 7 octobre se visite jusqu’au 15 mars 2023. Le musée est ouvert du mercredi au dimanche, de 12h à 18h ; Jeudi, jusqu’à 20hPrix
Tarif général : 9 euros. Tarif réduit de 7 euros avec la Toulouse Cultural Card et de 6 euros pour les jeunes de 13 à 17 ans. Mineurs et retraités, accès gratuit.
Gabriel Durant est un journaliste et écrivain français spécialisé dans la région Occitanie. Né dans la ville de Perpignan, Gabriel a toujours été passionné par l'histoire, la culture et la langue de la région. Après avoir étudié la littérature et le journalisme à la Sorbonne, il a commencé à écrire pour le site web Vent d'Autan, où il couvre un large éventail de sujets liés à l'Occitanie. En plus de son travail de journaliste, Gabriel est également un romancier accompli.
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